In fünf Bildern und kurzen Texten bietet das Projekt „tweethibit“ virtuelle Kurzführungen auf Twitter durch die Ausstellung Bewusste Halluzinationen – kurz genug, um sich in der Mittagspause ein wenig Kunst zu gönnen! Details gibt es dann im Deutschen Filmmuseum zu sehen.

Zu finden auf Twitter unter dem Hashtag #tweethibit oder direkt auf dem Account filmmuseum_ffm; Nachfragen via Twitter (@filmmuseum_ffm) sind sehr erwünscht!

Termine & Themen:
Freitag, 10. Oktober: Ein Film geht um die Welt
Montag, 13. Oktober: Augenblick mal!
Mittwoch, 15. Oktober: Dalí überall
Freitag, 17. Oktober: Politik und Kampf
Dienstag, 21. Oktober: Von der Kunst zum Film und zurück
– immer um 12:45 Uhr

Twitter-Stories:

Die historischen Surrealisten waren Querdenker, Freigeister, Individualisten. Neben der gemeinsamen surrealistischen Geisteshaltung hatte jeder von ihnen andere Vorstellungen vom Leben und der Aufgabe der Kunst, was nicht selten für Zündstoff innerhalb der Gruppe sorgte.

Finde mit zehn Fragen heraus, welchem Surrealisten Du ähnelst!

Achtung: Dieser Test ist nicht allzu ernst gemeint. Sondern surrealistisch!

Original-Manuskript des Surrealistischen Manifests von André Breton, 1924

„Ich glaube an die künftige Auflösung dieser scheinbar so gegensätzlichen Zustände von  Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität, wenn man so sagen kann: Surrealität. Nach ihrer Eroberung strebe ich…“ Dieses Ziel formuliert André Breton deutlich in seinem Manifest des Surrealismus von 1924. Positionen, Themen und Techniken, die er und seine Kollegen zur Umsetzung dieser Aufgabe ausprobierten, fasst er hier erstmals in einer radikalen Betrachtung von Literatur und Kunst zusammen.

Klar, dass das Original-Manuskript auch in der Ausstellung
eine Schlüsselposition einnimmt: Es steht dort stellvertretend für die Idee hinter dem surrealistischen Kosmos. Bretons gestochen scharfe, saubere Handschrift lässt An- und Durchstreichungen deutlich erkennen; Ergänzungen und Erweiterungen durch angeklebte Seiten dokumentieren eine Entwicklung als „work in progress“ – ein faszinierendes Dokument auch 90 Jahre nach seiner Entstehung.

Kurzfilmwettbewerb „Bewusst halluzinieren“
BALKONIEN von André Kirchner erhält den Preis der Jury

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Begründung der Jury:

„BALKONIEN ist ein kleines surrealistisches Meisterwerk in ungewöhnlicher filmischer Sprache: Es verweigert sich radikal naheliegenden technischen Möglichkeiten, indem etwa auf Kamerabewegung verzichtet wird. Die in einem Guckkasten wie in einer surrealistischen Box statisch inszenierten Objekte bewegen sich nicht durch das Zutun des Regisseurs André Kirchner, sondern einzig durch äußere Einflüsse – in einer Laborsituation entstehen Kadaver: Schokolade schmilzt unter Hitzeeinwirkung, Rucola verfällt mit der vergehenden Zeit. Die Dinge entwickeln ein unheimliches Eigenleben. Ihre Metamorphose wird in extremer Nahaufnahme verfolgt, gleichsam mikroskopisch, ganz im Interesse der frühen Surrealisten für die Welt hinter dem mit bloßem Auge Sichtbaren. Zerstörerisch schleicht sich auch die bis zur Schmerzgrenze aggressive kontrapunktische Tonspur ins Ohr. Eklig, anarchisch, fragmentarisch und ungeheuer komisch – BALKONIEN ist lebendiger filmischer Surrealismus.“

Das surrealistische „Scénario “: Drehbücher für Filme im Kopf

„Auf einer holländischen Wiese an der Ecke eines Grabens steht ein großes Osterei.  Rechts, unten im Bilde, ein Schweinestall.“
Jef Last, 1929

Das Medium Film beeinflusste auch Experimente surrealistischer Autoren. Beeindruckt von den bewegten Bildern des frühen Kinos der 1910er- und 1920er-Jahre, von Filmen oder auch Filmhelden, schrieben etwa Robert Desnos, Antonin Artaud, Federico García Lorca oder Jef Last gedichtartige Texte, die in knappen Worten umfangreiche Szenen beschreiben.

Die „Drehbücher“ oder auch „Filmgedichte“ (ciné-poèmes) genannten Arbeiten sind meist in durchnummerierte „Kameraeinstellungen“ aufgeteilt und nutzen filmische Techniken, um geistige  Zustände zu illustrieren.

Mit sprachlichen Mitteln geben sie Einstellungen und Schnitte vor: Details verweisen auf Großaufnahmen, knappe oder ausführlichere Beschreibungen bilden zeitlich geraffte oder gedehnte Sequenzen nach, Aufzählungen und Reihungen ersetzen Überblendungen. In den meisten Fällen ist kein Dialog geplant, es handelt sich um „Stummfilme“.

Nur aus wenigen dieser Werke wurden Filme für die Leinwand. Der rumänische Dichter Benjamin Fondane zum Beispiel schrieb mit seinen Trois Scénarii (1928) absichtlich „unverfilmbare“ literarische Drehbücher: Er wollte, dass sie gelesen werden und dabei im Kopf des Lesers mit dessen Gedanken und Erinnerungen zu Bildern verschmelzen.

„Das Drehbuch wurde in weniger als einer Woche nach einer sehr einfachen Regel geschrieben, für die wir uns in voller Übereinstimmung entschieden hatten: keine Idee, kein Bild zuzulassen, zu dem es eine rationale, psychologische oder kulturelle Erklärung gäbe.“
Luis Buñuel, 1982

UN CHIEN ANDALOU wurde von Luis Buñuel und Salvador Dalí in nur einer Woche nach der Methode des „automatischen Schreibens“ entworfen. Ausgangspunkt waren zwei Träume der Autoren. In weiteren zwei Wochen wurde der Film 1929 im Studio in Billancourt bei Paris und in Le Havre gedreht.

Während der Premiere am 6. Juni 1929 im Studio des Ursulines in Paris spielte Buñuel abwechselnd argentinische Tangos und Wagners Tristan und Isolde auf einem  Grammofon. Er hatte sich Steine in die Taschen gesteckt, mit denen er sich im Falle eines Skandals verteidigen wollte. Der Film wurde jedoch begeistert aufgenommen und Buñuel und Dalí – als erste Filmemacher – Mitglieder der surrealistischen Gruppe um Breton.
UN CHIEN ANDALOU  lief mehrere Wochen lang in Paris und wurde noch im selben Jahr weltweit in Filmklubs und Avantgarde-Zirkeln gezeigt, unter anderem beim  Internationalen Kongress des unabhängigen Films in La Sarraz (Schweiz), in Barcelona und in Amsterdam. Die deutsche Erstaufführung fand erst am 15. März 1963 in Berlin statt.

Als Rebellion gegen die „bürgerliche“ Kunsterwartung bricht der Film mit der erzählerischen Logik, die Bilder sind unvermittelt und schockhaft montiert. Er verlangt eine surrealistische Betrachtungshaltung: Sehen ohne Kontrolle der Vernunft.

„Collage-Technik ist die systematische Ausbeutung des zufälligen oder künstlich provozierten Zusammentreffens von zwei oder mehr wesensfremden Realitäten auf einer augenscheinlich dazu ungeeigneten Ebene – und der Funke Poesie, welcher bei der Annäherung dieser Realitäten überspringt.“ (Max Ernst)

Sehr aufwändig: Künstler John Lopez baut lebensgroße Skulpturen aus Altmetall (Quelle: boredpanda.com)
Die Methode, Wörter und Bilder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang zu lösen und sie möglichst zufällig neu zusammenzustellen, zählt zu den wichtigsten – und umfassendsten – künstlerischen Techniken des Surrealismus. André Breton war sogar der Ansicht, der Beginn des Surrealismus müsse auf 1920 datiert werden, das Jahr der ersten Collagen Max Ernsts.

Formen surrealistischer Neukombinationen von Zeichnungen, Fotografien, Fotogrammen und Textversatzstücken sind zum Beispiel „ciné-poèmes“, also Filmgedichte, Collagen und „Cadavre exquis“ – schriftliche oder gezeichnete Gemeinschaftsproduktionen.

Die surrealistischen Künstler übertragen in diesen Werken die Techniken der filmischen Montage auf das unbewegte Bild und experimentieren mit optischen Effekten. Der tschechische surrealistische Künstler und Theoretiker Karel Teige verstand die Fotomontage sogar als „statischen Film“. Ganz im Sinne eines filmischen Surrealismus werden Bilder und Texte, wird also „Wirklichkeit“ zerlegt, verformt und ihre Elemente zu einer neuen Realität zusammengefügt.